À saúde na Rússia

A constituição russa garante assistência médica universal e gratuita para todos os seus cidadãos. Na prática os serviços de saúde gratuitos são limitados por causa do registro obrigatório. A Rússia tem mais médicos, hospitais e profissionais de saúde per capita do que qualquer outro país no mundo, mas desde a dissolução da União Soviética, a qualidade da saúde  diminuiu consideravelmente, como resultado de mudanças sociais, econômicas e do estilo de vida; essa situaçao tem sido revertida, apenas nos últimos anos, quando a expectativa de vida média aumentou 2 anos para os homens e 1 ano para as mulheres no período entre 2006 e 2009.

Em 2009, a expectativa de vida média na Rússia era de 62 anos para os homens e 74 anos para as mulheres. O maior fator que contribui para a expectativa de vida para o sexo masculino é uma alta taxa de mortalidade entre os homens em idade de trabalho. Essas mortes ocorrem principalmente devido a causas evitáveis ​​(por exemplo, intoxicação por álcool, tabagismo, acidentes de trânsito, crimes violentos). Como resultado da grande diferença na expectativa de vida entre homens e mulheres e também por causa do efeito duradouro de muitas baixas na Segunda Guerra Mundial, o desequilíbrio entre os sexos permanece até hoje, sendo que há 0,859 homens para cada russa.

Tentei resumir o máximo possível! Espero que vocês gostem, desta curiosidade.

http://pt.wikipedia.org/wiki/R%C3%BAssia#Educa.C3.A7.C3.A3o

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Vocês estão esquecendo totalmente do faça sua pesquisa neh??  Pois é voltei agr pode voltar a perguntar vou responder tudinho,em menos de 2 dias!!

Principais artistas do "op art"

Principais artistas do "op art" 

Victor Vasarely



Nascido Hungria, na cidade Pécs, (9 de abril de 1908 — Paris, 15 de março de 1997) foi um pintor e escultor húngaro radicado na França, considerado o "pai da OP ART" (abreviatura de Optical Art).

Nasceu em Pécs na Hungria, tendo ido posteriormente estudar arte em Budapeste, onde se familiarizou com o movimento Bauhaus e com os trabalhos de Paul Klee, Kandinsky e Josef Albers. A influência destes, teve um impacto tal na sua obra, que se poderá afirmar que, nela, tenta resumir os princípios dos pioneiros da Bauhaus, segundo a qual, o movimento não depende, nem da obra de arte em si mesma, nem do tema específico que se pretende ver retratado, mas antes da apreensão do ato de olhar, que por si só é considerado o único criador. Em 1930, foi viver em Paris, onde trabalhou como designer gráfico em várias empresas de publicidade. Depois de um período de expressão figurativa, decidiu optar por uma arte construtivista e geométrica abstrata, tendo-se dedicado nos 13 anos seguintes ao aprofundamento de conhecimentos gráficos. O seu fascínio por padrões lineares levou-o a desenhar diversos motivos através da utilização de grelhas lineares bicolores (pretas e brancas) e das deformações ondulantes, onde a sensação de profundidade e a multidimensionalidade dos objectos foram sempre uma preocupação constante. Posteriormente, a introdução da cor nos seus trabalhos vai permitir ainda um maior dinamismo, através do qual pretendeu retractar o universo inatingível das galáxias, a gigante pulsação cósmica e a mutação biológica das células. Os seus trabalhos são então essencialmente geométricos, policromáticos, multidimensionais, totalmente abstractos e intimamente ligados às ciências.

É, no entanto, o período entre 1950-60 (período Black and White) que marca definitivamente o trabalho de Vasarely, uma vez que ao introduzir pela primeira vez a sugestão de movimento sem existir movimento real, cria uma nova relação entre artista e espectador (que deixa de ser um elemento passivo para passar a interpretar livremente a imagem em quantos cenários visuais conseguir conceber), desenvolvendo e definindo os elementos básicos do que será conhecido como Op Art -um estilo e técnica que permanecerá para sempre ligado ao seu nome.
Experimentou o uso de transparências e cores em projeções, produziu tapeçarias e publicou suas primeiras gravuras. Seus quadros combinam variações de círculos, quadrados e triângulos, por vezes com gradações de cores puras, para criar imagens abstratas e ondulantes. Viajou por muitos países, sempre recebendo vários troféus.

É considerado um dos principais artistas do movimento Optical Art, entre suas obras se destacam suas "Vegas", obras caracterizadas pela impressão 3D concedida as 'esferas', e por cores contrastantes.

Richard Anuszkiewicz

Erie (Pensilvânia), 23 de maio de 1930 é um artista estadunidense.
Richard Anuszkiewicz estudou no Cleveland Instituto de Arte em Cleveland (Ohio) (1948-1953), e com Josef Albers na Escola de Arte e Arquitetura da Universidade de Yale (School of Art and Architecture) em New Haven (Conneticute) (1953-1955) onde recebeu o título de Mestre em Belas Artes.

Ele foi um dos fundadores e principais expoentes do Op Art, um movimento do final da década de 1960 e do início da década de 1970. Victor Vasarely na Francia e Bridget Reley na Inglaterra foram seus principais homólogos internacionais. Anuszkiewicz participou da mostras na Bienal de Veneza, na Bienal de Florença e na Documenta de Kassel (Alemanha). Seus trabalhos estão em coleções internacionais permanentes, por exemplo, em Nova Iorque e Chicago.
O trabalho de Anuszkiewicz aborda as mudanças óticas que ocorrem quando diferentes cores de alta intensidade são aplicadas às mesmas configurações geométricas. A maior parte de seu trabalho compreende investigações visuais dos efeitos formais de estrutura e cor, e muitos deles possuem a forma de um quadrado, de forma similar ao trabalho de seu professor Josef Albers. Em sua série Homage to the Square (homenagem ao quadrado), Albers realizou experimentos com a justaposição de cores e Anuszkiewicz desenvolveu estes conceitos.

Bridget Riley

Bridget Riley, nasceu em Londres, no ano de 1931. Estudou na Golsmith´s school of art em Londres, em 1952 a 1955. Sua primeira exposição individual foi em 1962 na Gallery One.

Kenneth Noland

Asherville, Carolina do Norte, (10 de Abril de 1924 - 5 de janeiro de 2010) foi um pintor norte-americano.
Completou os seus estudos com o escultor O Zadkine. A partir de 1959, desenvolveu um estilo próprio baseado na cor e na simplicidade geométrica. Pintou quadros de formato grande, onde desenhou bandas e cores, círculos, rombos, etc., pintados com um rolo de maneira a limitar a personalização a pintura, em que deixa intacta grande parte da tela.Era aluno americano de Albers, aprendeu bem as lições de cores, mas em vez de quadrados, ele se especializou primeiro em ccírculos cocêntricos.











Fonte:WIKIPÉDIA  http://op-arte.blogspot.com.br/p/principais-artistas.html

Vicent Willem Van Gogh

Obras de Van Gogh Vincent Willem Van Gogh - 1853-1890

O Quarto em Arles	Esplanada do "Café La Guinguette	Natureza Morta com LÍrios	A Casa Amarela na Praça
Ciprestes	A Casa de Van Gogh	Igreja em Auvers	O Filho dos Roulin
Colina Montmartre	Quarto das flores	O Semeador	Ponte
O Semeador	Pescadores com Sou'wester	Férias em Montmartre	Até a Vida com uma Garrafa e Limões sobre um Prato
Barcos na Praia	Pieta	Os Comedores de Batata	Igreja
Retrato de Dr. Rey	Campo de Borboletas	Campo	Retrato
A Mousse	O Café da Noite	Rapaz com Bone	Ponte Levadiça com uma Senhora com um Jardim
Detalhe da Vinha	Menina no jardim	Moulin de la Galette	Cabeça
Árvore de pêssego em floração	Montmartre	Senhora Roulin	Grupo de Casas Velhas
Carteiro	Jardins Floridos	O Sena com a Pont da Grande Jatte	A Loteria do Estado do Office
Meio Dia	O Funcionario dos Correios	Café Noturno	Auto - Retrato
Retrato de Armando Roulin	Vista de Arles	Camponesa	Retrato de Uma Jovem
Chales em Cordeville	Retrato Patience Escalier	Noite Estrelada	Pátio
Exílio	Girassois	Café Noturno	Embriaguez
Campo de Trigo	Retrato da Bíblia Aberta	Nu Reclinado

Bom espero ter te ajudado e consegui esses quadros com os nomes, e também acho conhecidencia, voce ter me perguntado isso pois estava procurando essa materia, e tambem desconfio que eu te conheço da escola.........Ok rsrsrsrsrs***********